Casa VRP is a private residence located in São Paulo, Brazil. It was designed by Figueroa.ARQ. Casa VRP by Figueroa.ARQ: “The project was created from a request for refurbishment of a 40’s village house, in Barra Funda. The house in question already had a state of great disrepair and modification from the original. Externally, we believe that the most appropriate way would interfere contemporary, marking the news, however, trying to..
3 Filipino habits I lost in the US
Photo: burritjoe
IT’S BEEN 6 YEARS now and I’m no longer fresh off the boat from the Philippines. I’ve traded in “ehh, ano…” for “uhm, like…” I’ve stopped taking the hands of seniors to my forehead and touching my cheeks to the cheeks of strangers I meet. No hotdogs in my sweetened spaghetti, no tabo (a water dipper) in my bathroom, and no plastic wrap for my college textbooks. I’ve lost quite a few of my Filipino habits in the process of assimilating into the lifestyle of the everyday American.
1. I have long talks with strangers.
I moved to San Francisco a few years after living in Los Angeles. I was new to American public transit and had to take the Caltrain every day. I employed all techniques taught to young, privileged girls like me in Manila to ward off the rapists, kidnappers, and thieves out and about. I’d wear earphones without an iPod and unwelcomingly opaque sunglasses. I’d always snag the seat next to a pleasant-looking lady or a fellow college student. At times, I’d even pretend to be on the phone when I felt a little unsafe while waiting by the tracks for a train.
One day, I forgot my earphones. A Caucasian man in his mid-30s asked for help with figuring out the train schedule. I remember my eyes widening, wondering why no one nearby was swooping in to save me. I thought back to Manila where there were separate trains for men and women for our public transit — this wouldn’t have happened if I was on the lady train, I thought.
Hesitantly, I answered his question out of fear that he would stab me if I ignored him. He chuckled in relief once I told him that he just had to run his finger down the timetable to know what time he’d arrive at his stop. I thought that would be it, then he went on to ask me where I was going. This is where he follows and kidnaps me, I thought. So I lied and said that I was actually getting off at the next stop and that I had to wait by the doors now.
He must have sensed my reservations. He proceeded to talk about how he was catching up with his wife and kids for a Giants game at AT&T Ball Park and how he couldn’t wait to have clam chowder bread bowls by the pier — and how I definitely needed to try those bread bowls! This must be what Americans call “small talk,” I thought to myself. I got off at my fake stop and he thanked me and told me to “Take care!”
Now, while I’m not inviting strangers I pick up off the street for brunch on a daily basis, I am at a point where upon observing a friendly-looking stranger wearing a cute pair of flats, I’ll ask her “Where’d you get those?” Bumping heads with someone in Books, Inc. while reaching for the same, obscure title will lead to a lengthy, intellectual discussion.
Overhearing tourists wondering which way the Asian Art Museum is, I’ll happily jump in to give directions, and even suggest a stroll through Yerba Buena Gardens on the way over. Though in Manila, you’ll be likely to get a smile back from a passerby, it’s not likely that you’ll string out a long conversation with someone just because you’re both wearing Giants jerseys, like in San Francisco.
2. If I want an extra helping, I don’t refuse it.
When you’re an invited guest at a dinner party in Manila and you finish your first plate, it’s customary to play a little game of “Oh no, I can’t” and “Oh please, don’t be silly. Have some more!” with the host as she tries to serve you another helping. Even if you are hankering for more chicken adobo, you are somewhat expected to play along until the second or third time she insists.
This is a game that I’ve tried to play as a guest in American home, which doesn’t usually end up with an extra serving on my plate. Instead, I’d get a respectful “Okay, then!” and the host would move on to the next guest. My American host never realized that I was just playfully refusing. When I said that I was on a diet and therefore could not possibly have had another bite, I was actually waiting for her to tell me that I was already too skinny — so skinny that I needed more mashed potatoes to fill in my scrawny, little arms.
The game ends similarly when it comes to fighting over the bill. A wealthier friend would invite me out to lunch at fancy, Mediterranean place by her house and I would just assume that she’d know that we’d either split or she’d pay, seeing as she made more money. But I’d slip my card onto the bill and tell her that “I’ve got it!” just out of habit and much to my dismay…she’d let me pay. My Filipino friends would at least attempt to start a bit of lively banter over the bill, but Americans tend to thank you and take you up on what they assume is a sincere offer.
Filipinos value a sense of propriety, which ties into the Filipino term hiya, which is our embarrassment over being too outspoken or feeling like we’re imposing ourselves on others. Americans, on the other hand, value directness. If you want something, do something about it. No sense in beating around the bush, as they say.
Being a Filipina, I came to America thinking that people knew that I was being coy and that it was impolite to tell anyone what I want directly. When an American would, god forbid, express to me exactly what they wanted to do, I was taken aback every time. Learning to be straightforward was definitely a transition that I had to make living in the US.
3. I’m happy to wait in line and even let people go ahead.
A few years after moving to San Francisco, a friend of mine visited from Manila. I decided to take her sightseeing along Market Street. We planned to take the BART there, and so I showed her how to buy a ticket at the kiosk and we walked to the platform where we waited for our train. I compared the San Francisco BART (Bay Area Rapid Transit) to the MRT (Metro Manila Rapid Transit) which she and I used to ride back in Manila.
Our train to Pittsburg / Bay Point approached and started to stop, then I watched as my friend instinctively rushed over to stand directly in front of the door. There were plenty of doors opening up and there wasn’t much of a crowd to fight through. I suppose she didn’t notice that most people were standing by the sides so that commuters on the train could step off before we boarded. I tugged on her shirt and led her aside so that those commuters could do just that.
In Manila, it’s standard to fight your way through when commuting. With at least 12 million Filipinos concentrated in the urban metropolis of Metro Manila, it feels logical to fight for yourself in every situation. Understandably, when taking the MRT or even entering a mall, crowds can set you off into a kind of survival mode.
I cleared up the confusion for my dear Filipina friend, explaining that Americans generally line up and take turns. They don’t tend to worry about finding room on the train, because there is usually a spot to sit or stand without having to fight for it. It’s simple experiences like these that make me realize how far I have come from Manila.
Fun & Sun by Korneev Design Workshop
Fun & Sun is a private residence designed by Korneev Design Workshop. It is located in Russia and covers an area of 1,184 square feet. Photos by: Mikhail Stepanov
Uma tapeçaria de doces na China
Com a aproximação do ano novo chinês – que é celebrado no dia 19 de fevereiro no calendário ocidental –, nada mais natural que as comemorações já comecem a borbulhar por lá. Como o ano de 4713 é associado à cabra, símbolo das artes e da paz, os artistas gráficos Craig & Karl resolveram unir tais características em uma ação cheia de cor e de diversão.
Usando 13 toneladas de doces, a dupla criou uma enorme instalação no centro financeiro internacional da cidade de Chengdu, na China. Para que a enorme obra ficasse pronta, foram necessários cinco dias e dois mil voluntários para a montagem. O resultado é uma espécie de tapeçaria adocicada de 185 m de comprimento por 7 m de largura, o equivalente a mais de 4 mil m², com uma variedade de simbologias e uma explosão de tons. Os artistas mostraram, com grafismos típicos de seus trabalhos, flores, que representam a boa sorte, e pandas, mascotes da cidade e integrantes da fauna local.
Os doces usados para a obra – que integra a exposição Sweet as One, feita sob a curadoria do estúdio All Rights Reserved – serão doados a crianças carentes da zona rural chinesa.
Top 15: O melhor da Maison & Objet 2015
O Salone del Mobile, em Milão, é, sem dúvida, o evento número um de grandes lançamentos do design e da decoração. No entanto, com uma quantidade maior de marcas independentes, a bianual Maison & Objet, que em 2015 comemora duas décadas, sempre surpreende e, não à toa, vem revelando talentos e consolidando nomes, como Joseph Dirand e Patrick Jouin, em suas exposições. Nesta edição, Oki Sato, do estúdio Nendo, foi coroado créateur de l’année (Designer do Ano, em francês) e concebeu especialmente para a feira um lounge chamado chocolatexture, no qual explorou a influência do design através do chocolate. Dava pena de comer seus doces!
“MAKE”, palavra de ordem que resume a atual revalorização do savoir-faire, do artesanal e da beleza do gesto, foi o tema principal do salão, que terminou nessa terça-feira (27/1). Em Techno Made, mostra com curadoria de Vincent Grégoire que ressaltava a relação da tecnologia e da criatividade humana, a jovem designer Capucine Perrin apresentou um sistema no qual a forma de um vaso impresso em 3D era definida através de um assobio! Em tempos onde chovem colaborações entre marcas e designers, esta Maison & Objet se destacou também pelas inúmeras inspirações de movimentos artísticos e contribuições de artistas ao universo da casa.
Confira os 15 destaques desta edição e fique de olho nas tendências para 2015 que chegam direto de Paris!
1- Mesa Quadrille, Saint Louis
A maison especializada em cristais convidou o designer Mathieu Bassée para reeditar o clássico vaso Versailles, inspirado na forma dos recipientes usados no jardim de Versalhes desde a época do paisagista Le Nôtre. Bassé conseguiu dar modernidade ao objeto geometrizando os seus ornamentos e virando-o de cabeça para baixo. A base de mármore Carrara dá um toque final a este perfeito gueridon.
_________________________________________________________________________
2 – Bule Setsuko, Astier de Villatte
Famosa por suas imperfeitas cerâmicas faits mains – feitas artesanalmente -, a marca parisiense Astier de Villatte continua a colaborar com Setsuko Klossowska de Rola, artista japonesa e viúva do pintor Balthus. Apaixonada por gatos, ela já havia criado um incensário na forma do bicho, que agora faz um comeback como bule.
_________________________________________________________________________
3 – Papel de parede Punchinello, Cole & Son
Nesta estação, a Cole & Son flertou com contos de fadas e histórias infantis na sua coleção Whimsical. Nas paredes, via-se desde a baleia de Moby Dick e céus estrelados, passando por dançarinos de um cabaré ficando num irresistível limite entre infantil e adulto. Tirado de um arquivo da casa inspirado na commedia dell’arte, o papel de parede Punchinello encanta pelas cores e um detalhe curioso: as pontas dos seus losangos não se encostam perfeitamente, uma lembrança da época em que as estampas dos wallpapers eram feitas através de serigrafia.
_________________________________________________________________________
4 – Cadeira de balanço Brick, Gervasoni
Famosa pelos seus móveis de madeira, a marca italiana apresentou na feira mais um desdobramento da coleção Brick: uma cadeira de balanço que reinventa este gênero tão amado pelas vovós mundo afora!
_________________________________________________________________________
5 – Suspensão Papillon, Forestier
Marca francesa especializada em luminárias, a Forestier apresentou abajures em bambu, assinados por Arik Levy, uma continuação da sua colaboração com o artista israelense. Outro highlight foram as suspensões em fio de ferro Papillon, que lembram gaiolas sobrepostas com o detalhe charmoso de uma pequena borboleta sobrevoando o objeto.
_________________________________________________________________________
6 – Louças Emerald e Jazz, Vista Alegre
A marca portuguesa olhou para a estética Art Déco, presente claramente no serviço Emerald, cujos motivos geométricos associam o dourado com o verde esmeralda. A haste triangular da xícara de café laranja e preta Jazz é outro destaque.
_________________________________________________________________________
7- Espelhos Mask, Petite Friture
Federico Floriani criou um trio de espelhos coloridos e gráficos, inspirado pelos detalhes de portas antigas do sul da Itália. Quando viu o resultado, o designer italiano achou que os objetos lembravam máscaras.
_________________________________________________________________________
8- Suspensão Light Forest, &Tradition
Nathan Wierink e Tineke Beunders, duo de designers holandeses por trás do Ontwerpduo, criaram um sistema de iluminação em alumínio e cobre, inspirado nas plantas trepadeiras. As vigas são móveis e a composição existe em modelos pré-definidos, mas também pode ser feita sob medida.
_________________________________________________________________________
9- Louça Cosmic Diner, Seletti
A Diesel continua sua colaboração com a marca italiana. Este conjunto de pratos que reproduzem o sistema solar já nasceu hit: mal foi apresentado na Maison & Objet e já foi vencedor do Designer Awards, da Wallpaper!
_________________________________________________________________________
10 – Cristal Eternal, Damian Hirst para Lalique
O polêmico artista inglês e a tradicional marca francesa têm uma coisa em comum: as borboletas, símbolo de vida, beleza e transformação que inspiram o trabalho de ambos. Normal, então, que colaborem numa coleção limitada de obras de arte em cristal colorido chamada Eternal.
_________________________________________________________________________
11 – Estante Fil, de Pierre Paulin para Ligne Roset
A Ligne Roset reedita móveis do designer Pierre Paulin, queridinho dos presidentes franceses Georges Pompidou e François Mitterrand. O grande destaque, no entanto, foi uma biblioteca até então inédita, porque foi desenhada para o uso pessoal do designer francês, presente somente no seu apartamento.
_________________________________________________________________________
12 – Coquetier Dressed, Alessi
Esta é a primeira imersão da marca italiana em utensílios para o café da manhã, mais precisamente um kit para comer ovo cozido. O conjunto inclui um coquetier em resina termoplástica e uma colher em aço inoxidável com forma perfeita para ir até o fundo do ovo – além de um martelinho na ponta para quebrar a casca!
_________________________________________________________________________
13 – Sofa Artù, Fendi Casa
Thierry Lemaire, diretor criativo da Fendi Casa, repensou o sofá Artù, uma das vedetes da marca. O arquiteto e decorador francês deu forma arredondada ao glamouroso móvel de veludo azul da Prússia, aproximando quem se senta de lados opostos. Perfeito para quem costuma fazer get-togethers em casa.
_________________________________________________________________________
14 – Porta-roupas Coat Dots, Vitra
Inspirada no icônico porta-roupas Hang it All de Ray Eames, a Vitra resolveu dar vida própria às bolas coloridas do objeto. Fica a cargo do freguês decidir a composição das esferas, por enquanto existentes em tons de branco, vermelho e verde, que são lindas com ou sem roupas penduradas.
_________________________________________________________________________
15 – Relógio de cuco Cucubo Parete, Diamantini & Domeniconi
Especialista em relógios de parede fora do comum, esta manufatura italiana resolveu dar uma modernizada no tradicional relógio de cuco, mostrando um entorno cubista à casa do passarinho.
Décor do dia: é chic usar cores fortes
Além de esbanjar personalidade, cores fortes e saturadas são capazes de formar uma decoração sofisticada se trabalhadas da maneira correta. Na sala de estar acima, criada pelo estúdio Brotherton-Lock, tal efeito foi alcançado graças à combinação da paleta ousada com o preto e com materiais nobres. Para começar, a parede com boiseries se torna ainda mais emblemática ao abraçar uma nuance fechada de azul esverdeado enquanto o sofá pincela o calor do vermelho e do rosa em seu revestimento de seda. A luminária de piso, as mesas laterais e de centro, o biombo vazado e a escultura de palmeiras são responsáveis por fazer um contraponto de sobriedade. O negro e as superfícies metálicas transformam as nuances vibrantes em elementos de uma ambiente perigosamente elegante.
Quer ver mais ambientes inspiradores como este? Acesse o board de decoração no Pinterest da Casa Vogue e faça uma coleção dos seus espaços favoritos!
Casa das crianças, amigos e cachorro
Profissionais do mundo da comunicação, o casal de moradores desse apartamento gosta de se ver cercado de vida. Dois filhos pequenos e um cão Golden retriever brincam pela casa dia e noite. Já os adultos se divertem ao receber amigos, com o marido preparando pratos para todos.
A dupla pediu aos arquitetos do escritório Messa Penna espaços maiores, para abrigar tanta gente com conforto, e cozinha caprichada, na qual o homem da casa possa se divertir com as panelas. Mas havia um desafio: o living era pequeno demais e a varanda, sobredimensionada.
O primeiro passo foi derrubar as paredes e unir parcialmente terraço e sala de estar. A varanda recebeu uma cozinha gourmet. A pedido do marido, o ambiente tem um estilo mais contemporâneo, com ilha de limestone e uma extensa mesa de peroba de demolição ladeada por cadeiras Eames. O piso recebeu mármore travertino nero, enquanto os armários da Securit chamam atenção pelo aço vermelho. As paredes foram revestidas com cerâmica Liverpool, da Portobello.
O estilo da esposa prevaleceu na sala de estar, marcada por tons mais neutros. O assoalho da Indusparquet é fácil de instalar e sua textura evita que o cachorro escorregue. Armários, nichos e portas são de peroba de demolição; já a parede oposta recebeu palha de seda da Nani Chinellato.
O painel de couro acrescenta elegância ao home theater, sem disputar a atenção com a madeira. Ali o sofá em L da Micasa cria uma divisão sutil e aconchegante para assistir TV quando a casa está vazia, ao mesmo tempo em que multiplica o espaço para livros e adornos. Sua capa de linho branco rústico resiste à energia das crianças.
Do outro lado, uma poltrona Eames e uma luminária da Lumini garantem o conforto para ler em frente à discreta lareira. O aconchegante tapete da Phenicia Concept une o ambiente. O lavabo recebeu papel de parede em preto e branco da Wallpaper.
Para a sócia do escritório, Olivia Messa, a chave para conciliar tantos revestimentos é testar as combinações. "Colocamos os materiais lado a lado e conferimos se eles conversavam bem entre si", conta. "Tem que tomar cuidado para não ficar colorido demais".
A pedido dos clientes, o projeto luminotécnico lançou mão de LEDs, mais suaves, que funcionaram bem no pé-direito baixo. Rasgos no forro receberam luminárias fluorescentes – assim, nada bloqueia a visão das pessoas queridas ao redor.
Sonhos em pequenas escalas
O Victoria & Albert Museum of Childhood não é o mais popular, nem o mais visitado museu de Londres. Mas tradicionalmente oferece exposições lúdicas e inspiradoras, que resgatam nostalgia ao explorar temas relacionados à infância.
É o caso de Small Stories – At Home in a Dolls’ House, que propõe uma viagem ao longo dos últimos três séculos por meio de uma coleção de casas de bonecas. Trata-se de uma oportunidade encantadora para observar as mudanças promovidas ao longo do tempo na vida cotidiana, na forma de morar e nas relações familiares.
A exposição, que reproduz mansões, apartamentos e vilas suburbanas projetadas entre 1673 a 2014, culmina na instalação Dream House, construída a partir da colaboração de 19 designers britânicos contemporâneos. A esses artistas foi solicitado que recriassem, em caixas de madeira de apenas 30 cm, os cômodos dos seus sonhos. O resultado é uma coleção de quartos, salas e banheiros com interiores repletos de criatividade e fantasia, exibidos em miniatura.
Entre os destaques da exposição está a sala de jantar criada por Paul Priestman, designer de interiores de trens e aviões. Priestman explorou espelhos e superfícies reflexivas para criar uma mesa infinita, repleta de bolos e guloseimas. Há, também, o estúdio da designer Ina Shin, que celebra o trabalho manual e cria um cenário surreal brincando com a tridimensionalidade e com padrões geométricos.
A luxuosa biblioteca de Emma Mawston e Keighley Shepherdly, designers da Liberty & Co, chama a atenção pela riqueza de detalhes, sobretudo nos pequeninos livros encadernados com tecidos e que preenchem as prateleiras. Também merece menção a provocativa e bem humorada sala de Dominic Wilcox, que faz referência às casas na árvore imaginárias e propõe uma vida mais analógica e menos digital.
Em cartaz em Londres até setembro com entrada gratuita, Small Stories deve iniciar uma turnê pela Europa e pelos Estados Unidos no final de 2015.
Small Stories: At Home in a Dolls’ House
Data: até 6 de setembro de 2015
Local: V&A Museum of Childhood
Endereço: Cambridge Heath Road, Londres
Horário: Diariamente, das 10h às 17h45 (entrada até as 17h30)
Entrada gratuita
A 10-Minute Step Stool Makeover!
Today’s DIY project is so easy, it will only take you minutes to complete! Have you been shopping around for step stools? Maybe you have a kiddo at home who needs help reaching the sink, or maybe you’re like me, and you have a pet who could use a boost when jumping up to the couch (yes, I allow my kitty on the couch). Kate here, and after months of rejecting step stool after step stool because the selection at hand didn’t fit in with my decor, I decided to take charge with the help of some contact paper. Read on for a quick step-by-step to complete your own step stool makeover…
Project Planning
This DIY project doesn’t take much planning, other than figuring out what colors and/or patterns you want to work with. After all, you’ll be purchasing or gathering both a step stool and contact paper. Below we see a Crate & Barrel pillow from my living room. I have a lot of vivid colors in my home, and dashes of beige and cream help temper the brightness.
Contact paper is one of my all-time favorite DIY project supplies. I purchased contact paper in a faux granite pattern to embellish the modern blocks below, a previous project. I gifted my family with the blocks for Christmas, but I had a LOT of contact paper left. I knew the pattern’s white and beige tones would be perfect for my living room step stool.
Remember the DIY paper art project featured in the next image? It hangs in my living room, and while planning my step stool project, it was another sign that contact paper in neutral tones would complement the bright tones in my space. As you plan your project, think about the colors and patterns that will enhance your interior. When you browse step stool and contact paper options, having a plan in mind will guide you as you gather supplies.
Simple Supplies and Steps
Once you have your supplies at the ready, the rest of this project is super easy to execute. Here’s what you’ll need to get started:
- a step stool with a smooth top
- contact paper/shelf liner in the pattern of your choice
- paper towels for cleaning
- scissors
- a pencil
- a credit card or gift card (I’ll explain below)
As mentioned, the contact paper/shelf liner is an item I already had on hand, previously purchased at Target. The white step stool is also from Target. You can find it in blue or pink as well, but for me, white was the ideal color. You may also prefer to purchase a step stool in raw wood and paint it the hue of your choice. Whatever works best for your space!
One thing I love about contact paper: the helpful grid on the back! It makes the project steps that much easier. Ready to get started?!
Step 1: Clean the top of the stool, wiping away stray dust and dirt.
Contact paper tends to show bumps rather easily. The smoother the step stool, the sleeker the finished product!
Step 2: Using a pencil, trace the stop of your step stool onto the back of the contact paper.
Try and be as accurate as possible while you complete this step, as it will prevent you from having to trim excess paper after the fact.
Step 3: Cut out the traced form so it’s ready to adhere to your step stool.
Again, accuracy is key here, but don’t stress about making everything perfect. I was careful during the cutting process, yet the fact that the contact paper wasn’t a 100% precise fit for the stool didn’t end up mattering in the long run. As long as it’s close enough, you should be set!
Step 4: Erase any stray pencil marks left on your stool.
While tracing the top of the step stool, some pencil marks inevitably made their way onto the stool itself. In the spirit of keeping the top free of stray particles, I erased the marks, wiping away the eraser bits before continuing with the project.
Step 5: Peel the protective backing from the contact paper, and stick the paper to the top of the stool.
I like to use the edge of a plastic card (such as a credit card or gift card) to smooth the top of the contact paper while I’m sticking it to a new surface! This simple strategy creates an extra smooth finish.
Step Stool Styling
Want to see how the stool turned out?… Ta-da!
It’s simple, it’s puts a modern spin on a somewhat traditional stool design, and it looks great in my bright space. Kitty instantly used it as a launching pad for jumping onto the couch–mission accomplished! He has arthritis, so I have to help him out, you know?!
You may decide to use washi tape to further embellish the top of your stool, or you can create a geo design with contact paper in another color or pattern. I stacked a few colorful modern blocks on my stool, and this is a great way to style it when it’s not in active use.
If you give this project a try, let me know how it turns out by leaving a comment below! Thanks for letting me share my latest easy DIY project. Until next time…
You’re reading A 10-Minute Step Stool Makeover!, originally posted on Decoist. If you enjoyed this post, be sure to follow Decoist on Twitter, Facebook and Pinterest.
Drinque cubano para refrescar no verão
Se tem uma coisa que chegou para ficar neste verão de 2015, é o calor. Com temperaturas que andam batendo a casa dos 40º em todo o Brasil, se refrescar e hidratar viraram palavras de ordem para não derreter. E a sugestão da vez veio da KitchenAid, marca de eletrodomésticos que preparou uma nova versão do legítimo daiquiri cubano, este com granizado de menta, rosas e framboesa.
Veja abaixo o passo a passo do drinque, que ao lado do Mojito é sinônimo de sucesso e frescor nas terras de Fidel Castro, e reúna os amigos!
Daiquiri granizado de menta, rosas e framboesa
Rendimento: 2 doses
Tempo de preparo: 10 minutos
Ingredientes
• 125 g de framboesa
• 2 colheres de sopa de licor de rosas
• 6 folhas grandes de hortelã
• 4 colheres de sopa de rum branco
• 1 colher de sopa de água de rosas
• Sumo de 2 laranjas
• 1 bola de sorvete de framboesa
• Cubos de gelo para servir
Modo de preparo
• Coloque as framboesas no liquidificador KitchenAid e misture na velocidade de agitação. Coe o purê de framboesa em coador fino e em seguida coloque novamente no liquidificador.
• Adicione os demais ingredientes e misture na velocidade liquefação até formar uma mistura homogênea.
• Coloque cubos de gelo em dois copos de coquetel e sirva de imediato.
(Receita gentilmente oferecida pela KitchenAid)
Sig Nordal 