A primeira exposição de 2015 realizada pela Dulwich Picture Gallery, em Londres, pode pegar os visitantes desavisados de surpresa. As obras escolhidas não surpreendem: todas fazem parte da coleção permanente do local. Mas o que o artista conceitual Doug Fishbone pretende despertar com a mostra Made In China está além da contemplação despretensiosa.

A partir do dia 10 de fevereiro, uma das peças será substituída por uma réplica encomendada da China. A identidade da pintura será mantida em sigilo, desafiando o público a encontrá-la enquanto examinam os detalhes dos óleos que contam a história da arte pelos corredores do local.

O objetivo de Fishbone é questionar a importância da originalidade das peças de arte. Vale ressaltar que mestres como Ticiano e Rubens incentivavam seus aprendizes a copiarem suas obras-primas como forma de aprimorar a técnica. No próprio museu, existe uma área dedicada às reproduções de Venus e Adonis e outra onde ficam as reproduções de Windmills, de Ruisdael, pintadas por artistas visitantes.

Durante os três meses da mostra, os visitantes poderão participar de um concurso tentando descobrir qual das 270 obras permanentes é a falsificada. O segredo será revelada no dia 28 de abril – data na qual a pintura original e a cópia serão penduradas lado a lado – e as respostas vencedoras entrarão em um sorteio para ganhar uma das cinco reproduções feitas das obras do acervo.

Made in China: A Doug Fishbone Project
Data: de 10 de fevereiro a 26 de julho
Local: Dulwich Picture Gallery
Endereço: Gallery Road, London, SE21 7AD
Horário: de terça à sexta, das 10h às 17h; sábado e domingo, das 11h às 17h

 

 

 

 

 

 

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No tempo em que Piero Fornasetti e Valentino Garavani  deram vida às marcas que levam seus nomes, a criatividade made in Italy de cada um seguia uma linha bem diferente da outra. O primeiro, no campo do design, apostou no surrealismo preto e branco em finas linhas feitas à mão. Já segundo, na moda, abraçou a beleza racional na hora de elaborar seus vestidos. Mas as gerações seguintes parecem ter muito mais em comum que seus antecessores. Tanto que,  a Fornasetti, sob o comando de Barnaba Fornasetti, e a Valentino, liderada por Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, fizeram uma parceria e lançaram uma coleção limitada de acessórios que unem as duas estéticas.

Composta por cinco produtos – um banquinho, um lenço, uma bandeja, um case de óculos e um prato –, cada um representando um dos cinco sentidos, a linha exibe um remix entre os tradicionais desenhos feitos à mão da Fornasetti e a estampa camuflada da Valentino.

O fruto dessa colaboração italiana nasceu para comemorar o lançamento da primeira flagship da Valentino em Nova York. Por isso, as peças só podem ser encontradas por lá.

 

 

 

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Se a sala de jantar acima tivesse que ser definida por apenas um adjetivo, este seria eclético. O espaço criado pelo estúdio Comunne mixa linhas orgânicas e geométricas para alcançar uma sucessão de camadas visuais. Ao redor da mesa de madeira reta, reúnem-se as icônicas cadeiras Wishbone, de Hans Wegner, que destilam sensualidade com suas curvas. O movimento continua pelo tapete de listras onduladas enquanto a rigidez do móvel  principal é seguida a risca pela luminária poligonal que se dependura do teto. Na parede, quadros de referência étnica se misturam a outros abstratos em uma harmonia de opostos. Para completar essa gostosa confusão, uma infinidade de objetos descansam sobre um aparador, deixando o espaço ainda mais rico.

Quer ver mais ambientes inspiradores como este? Acesse o board de decoração no Pinterest da Casa Vogue e faça uma coleção dos seus espaços favoritos!

 

 

 

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"Quero paredes brancas para colocar minhas obras de arte". O pedido do colecionador estrangeiro deu o tom da reforma desse apartamento, tocada pelo Studio ro+ca, dos arquitetos Rodrigo Béze e Carlos Carvalho. O morador alugou um pied-à-terre de 140 m² no Rio de Janeiro, que visita com frequência a negócios. O plano era desfrutar da bela vista para a Lagoa Rodrigo de Freitas e, eventualmente, receber amigos.

O cliente tomou para si a prazerosa tarefa de escolher os quadros: obras como o retrato de Andy Warhol por Mark Greenberg, e telas de Sunday B. Morning e Robert Mars. Coube aos arquitetos montar uma base neutra, que fosse aconchegante, mas não competisse com a coleção. Os dois jovens evitaram a todo custo a sisudez.

Escolheram móveis em diferentes tons de cinza, uma combinação discreta, mas não monótona. O sofá Platô, de Jayme Bernardo, conversa com os pufes da Arquivo Contemporâneo. O tapete da Diesel, composto por recortes de peças antigas desgastadas e tingidas, dá um toque descontraído. A poltrona Shadowy, da Moroso, sugerida pelo morador, reforça a alegria do espaço.

No lado oposto à composição, os arquitetos criaram um cantinho de leitura com vista para a Lagoa. A poltrona Diz, de Sergio Rodrigues, faz companhia ao carrinho de chá Toto, de Isay Weinfeld para a Etel e ao quadro da série Dots, de Damien Hirst.

Na hora de projetar o jantar, Béze e Carvalho enfrentaram um desafio. O cliente precisava do apartamento pronto em dois meses, mas não foi possível encontrar um jogo de seis cadeiras de design disponíveis para pronta-entrega. Os arquitetos combinaram, então, peças díspares, como a Overdyed Chair, da Diesel e a Ironica, da Ton. Usar a mesma cor – preto – deu harmonia ao cantinho.

As paredes receberam apenas tinta e o piso original, de madeira, foi ressaltado com sinteco fosco. Se a casa é despojada nos revestimentos, o bom uso de luminárias garante mais charme. O living foi adornado com réguas luminosas da Arquivo Contemporâneo, enquanto o canto de contemplação recebeu a articulada Nº 214 da Lamp Grass.

Quadros são destacadas por spots em trilhos metálicos a 80 cm de distância. Fáceis de manipular, eles ajustam-se às telas que por acaso chegarem. A mesa de jantar é sobreposta por uma combinação de lâmpadas incandescentes presas a fios PP, arranjo artesanal produzido pelos arquitetos. É mais um toque de leveza nesse apartamento repleto de boa arte, que, porém, não se leva a sério demais.

 

 

 

 

 

 

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Em pleno coração de Casco Viejo, centro histórico da Cidade do Panamá, o American Trade Hotel é um local que nasceu carregado de histórias. Inaugurado em 2013, o hotel de luxo ocupa um edifício de quatro andares construído no início do século 20 para abrigar apartamentos e uma loja de departamentos. Por três décadas, o lugar foi badalado pela alta sociedade panamenha. A partir dos anos 1950, toda a região central passou por um processo de degradação, e o edifício, abandonado, chegou a ser ocupado por gangues, traficantes de drogas e moradores de rua.

A história começou a mudar nos anos 2000, quando teve início um processo de revitalização de Casco Viejo, reconhecido como patrimônio da humanidade pela Unesco. A transformação do prédio em ruínas em uma hospedagem de padrão internacional foi encabeçada pela companhia de desenvolvimento imobiliário Conservatório, nova proprietária do imóvel. A ela, juntaram-se o grupo hoteleiro Ace, além dos escritórios de arquitetura Commune Design e Hache Uve.

Entre as diretrizes que pautaram a intervenção estava a preservação da imponente fachada neoclássica projetada pelo arquiteto panamenho Leonardo Villanueva Mayer, bem como a recuperação do telhado de mansarda, prova da presença da arquitetura francesa na região.

Na concepção dos interiores, tomou-se como principal referência a colorida mistura de culturas que caracteriza a Cidade do Panamá. Nas áreas de uso coletivo, convivem harmoniosamente estilos que vão do colonial colombiano ao pós-modernista italiano, passando pelo modernista mexicano. Um exemplo dessa fusão é notado no pátio interno e no lobby, onde poltronas contemporâneas (Bertoia e Garza Marfa) e palmeiras tropicais pousam sobre o exuberante piso de azulejo fabricado na Costa Rica.

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Com uma vista privilegiada para praças, igrejas e até para a entrada do Canal do Panamá, as 50 suítes diferem entre si em tamanho e layout. Mas todas evocam o estilo colonial tropical, com pé-direito alto e piso de madeira. Nos quartos, há também elementos retrô, como o ventilador de teto e as luminárias metálicas, que conduzem o hóspede a uma viagem pelo tempo.

Anexo ao hotel, uma construção art déco de 1928 também foi restaurada para abrigar um salão de eventos com capacidade para receber até 800 pessoas. A obra trouxe à luz detalhes arquitetônicos que estavam até então escondidos, como as colunas ornamentadas, os portões de bronze e as águias acima da entrada.

É justamente na valorização da história e no casamento de culturas e estilos que está o charme e a identidade desse lugar. É também a mistura de todas essas influências que o torna tão panamenho e singular.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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