Boudoir d’une grande vedette (Boudoir de uma grande estrela), para a Exposição Mundial de Paris, em 1937, reconstituição, de Josef Hoffman

Como parte final das comemorações pelos 150 anos do museu vienense MAK, as salas do local recebem uma invasão modernista. Trata-se da exposição Ways to Modernism: Josef Hoffmann, Adolf Loos, and Their Impact, que reúne as obras de dois dos criativos mais icônicos da transição entre o século 19 e o 20 na capital austríaca.

A mostra retrata como o modernismo vienense se tornou global. Com força e inovação equivalentes, Hoffmann e Loos criaram trabalhos que sugeriam caminhos diferentes a serem tomados pela arte, arquitetura e design da época. Além dos pensamentos chave dos dois visionários, a exposição resgata o contexto histórico de suas áreas – o processo de industrialização era um deles, por exemplo – e a ressonância das obras nos trabalhos de  arquitetos internacionalmente reconhecidos até os dias de hoje.

Abajur da residência dos Turnowsky, anos 1900, coleção Hummel, de Adolf Loos

Enquanto Hoffmann interpretava a arquitetura e o design como projetos artísticos, Loos via a arte como uma área autônoma e muito distante da produção de objetos e construções do dia a dia. O primeiro focou na arte moderna o segundo se dedicou à cultura moderna. Tal debate ideológico acabou se tornando uma contribuição influente na discussão internacional quanto às direções a serem tomadas pelo movimento modernista.

Dividida em cinco capítulos, Ways to Modernism mostra o quão bem sucedidas foram ambas as teorias até os dias de hoje. Com uma seleção de construções chave e uma coleção de mobiliário, itens domésticos e documentos, a primeira parte ressalta as conquistas dos precursores da Secessão de Viena – incluindo também nomes como Theophil von Hansen e Otto Wagner.

O segundo capítulo é inteiramente dedicado a uma seleção dos mais importantes trabalhos do pai do modernismo de Viena: Otto Wagner. Já o terceiro, Modern Lifestyles, cobre o ponto alto do movimento entre a fundação da Secessão, em 1897, e a realização dos trabalhos mais importantes, em 1910. Como exemplo máximo, dois interiores de época foram reconstruídos para fins de comparação: o quarto dos Salzer, feito por Hoffman, e o próprio dormitório de Loos.

No quarto capítulo, New Viennese Way, são ilustradas as características mais marcantes dos dois homenageados e suas influências nos arquitetos e designers da época, enquanto o último, Resources, explora a importância  do movimento para as criações após os anos 1940.

Ways to Modernism: Josef Hoffmann, Adolf Loos, and Their Impact
Data: até 19 de abril
Local: MAK Exhibition Hall
Endereço: Stubenring 5, 1010 Vienna
Horário: terças, das 10h às 22h; de quarta a domingo, das 10h às 18h

Quarto de Lina e Adolf Loss, 1903, em Viena; reconstituição de Hubmann – Vass, Architekten ZT

Quarto de Johanna e Dr. Johannes Salves, 1902, reconstituição

Em primeiro plano, aparador do salão de jantar da Schloss Hernstein, Vienna, dos anos 1870, execução Heinrich Dübell

À esquerda, modelo do prédio Corpus e fachada, escala de 1:50, reconstruído por de Hans Hollein, Gerhard Jäger, Günther Ströjnik, Liedl e Schindler

Apartamento de uma solteira trabalhadora, 1927-1928, reconstituição, de Margarete Schütte-Lihotzky

Capa de travesseiro, 1909, de Josef Hoffmann

Vista da exposição Ways to Modernism – Josef Hoffmann, Adolf Loos, and Their Impact

Mesa dobrável, 1930, de Ernst A. Plischke

Cadeira da exposição Das befreite Handwerk, no Museu Austríaco da Arte e da Indústria, 1934

Cadeira do Café Museu, Viena, 1899, de Adolf Loos

Vista da exposição Ways to Modernism – Josef Hoffmann, Adolf Loos, and Their Impact

Mesa do apartamento Turniesky, decorado por Adolf Loss, 1900

Reconstrução da fachada do escritório Die Zeit, 1902, de Alfred Krischanitz e Otto Kapfinger

Modelo de cadeira usado por Adolf Loss nas residências de Otto e Olga Beck

Peças de uma cama do estúdio de Ernst Stohr, 1899

Centro de mesa, 1905

Mesa de chá, cerca de 1815

Retrato de Adolf Loos

Retrato de Josef Hoffmann

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Quando se fala de vintage no Brasil, nenhuma época foi tão bem sucedida em conquistar o gosto geral quanto os anos 1950. Tanto que, ao tocar no assunto, os móveis de pés palito e de formas minimalistas logo surgem na mente da maioria. Para resgatar com contemporaneidade a estética desse tempo, o arquiteto André Piva construiu a sala de estar acima temperando nela elementos superatuais. Para rejuvenescer o sofá curvo de couro ecológico, a parede e o piso ganham acabamento cimentício, um hit da decoração em 2014/2015. Sob o móvel, estende-se um clássico tapete persa enquanto, ao lado, uma pilha de livros antigos faz as vezes de mesa lateral. Para completar a brincadeira de temporalidades, uma coleção de fotos na parede traz elementos da cultura e da arte das últimas décadas enquanto uma estante geométrica de linhas retas cria espaço para armazenar mais livros e objetos decorativos.

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Após os quatro filhos terem crescido e se mudado, a proprietária dessa morada passou a dividir o tempo entre o apartamento em São Paulo, onde vive com o companheiro, e as casas de praia em Trancoso e Búzios. A vida agitada demandou a compra de uma residência menor para ela e o filho mais novo, no Rio de Janeiro, cidade na qual tem negócios.

Decorar o pied-à-terre de 230 m² foi missão do arquiteto Toninho Noronha, parceiro de outros projetos anteriores. O profissional e sua equipe investiram em tons suaves e bastante integração. Assim, privilegiaram a luz natural e a vista para as praias do Leblon, Ipanema e Arpoador.

As paredes da cozinha foram derrubadas e o cômodo integrou-se à sala. Os quatro quartos com dois banheiros se transformaram em três suítes. Dessa maneira a luz penetra fundo e é rebatida por revestimentos de tons suaves, como o mármore crema marfil do piso – a pedra bege ganhou aparência mais nobre depois de passar por jateamento.

No living, dois sofás modelo Suite (Dpot) foram revestidos com linho cru da Empório Beraldin e dialogam com o tapete de lã da By Kamy. O arquiteto também usou poltronas e daybed Barcelona, de Mies van der Rohe, herança do antigo apartamento. A cliente desejava se desfazer das peças icônicas justamente por sua popularidade em projetos comerciais. Toninho deu nova vida às peças ao revesti-las com lona de caminhão reciclada da JRJ Tecidos.

A composição neutra valoriza itens pelos quais a moradora tem  apreço: a coleção de fotografias de Pierre Verger, mesas e cômodas antigas em estilo inglês e as almofadas com capa de seda, compradas com o arquiteto durante viagem à Índia. Outro destaque é o aparador de Jacqueline Terpins para a Firma Casa, localizado atrás do sofá.

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Superfícies brilhantes e espelhadas marcam todo o projeto. É o caso das mesas de centro desenhadas pelo arquiteto para a sala, revestidas com películas douradas. Outro exemplo é o painel de espelho que cria uma divisória suave entre jantar e estar. A peça guarda uma televisão – aparente apenas quando ligada – e oculta um pilar estrutural. A sala de jantar recebeu as cadeiras Brno, também de Mies van de Rohe, além de pendente de Tom Dixon e série de fotos de Miguel Rio Branco.

O living também se abre para a cozinha, onde Noronha continua seu jogo de volumes discretos. A madeira pré-composta na cor ébano cobre armários, fornos e geladeira – estratégia para dar unidade ao cômodo. O material contrasta com as bancadas de mármore e a arrojada porta de correr com acabamento em verniz à base de poliuretano.

Em busca de praticidade, moradora e arquiteto aboliram as paredes que separavam a sala de banho do dormitório na suíte master. Assim a bancada em formato de ilha funciona como penteadeira e pia. A face voltada para o banheiro ganhou mármore; ali os armários para sapatos têm portas de carvalho americano. Os gavetões voltados à cama receberam madeira laqueada. Espelhos fixados ao forro e portas de correr com vidro refletivo trazem ainda mais brilho ao lar.

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Gamla Stan, a cidade velha de Estocolmo, na Suécia, tem o charme dos ajuntamentos medievais: ruas estreitas calçadas com pedras, casas de fachadas contínuas e construções públicas pitorescas. Nesse cenário improvável, os arquitetos do escritório dinamarquês Studiomama criaram dois lofts com decoração contemporânea.

Os apartamentos de 200 m² eram espaços comerciais degradados em um edifício de 1720. A missão dos arquitetos foi transformá-los em moradas repletas de luz e marcadas por design minimalista. "Era importante manter a atmosfera especial que essa casa antiga possui, mas também criar dois apartamentos que seriam atraentes para uma vida moderna", conta.

O primeiro passo foi remover as camadas de decoração que ocultavam as paredes e vigas de madeira. As estruturas foram restauradas e expostas para ressaltar os espaços abertos.

Em ambos os apartamentos, as paredes claras foram combinadas a tábuas de abeto tratadas com água sanitária, uma tradição escandinava. Os tetos receberam tinta branca, o que faz o pé-direito parecer maior e refletir a luz da janela. Cozinhas e banheiros aparecem com bancadas e prateleiras de mármore. Metais sanitários e luminárias, feitos com metal dourado, trazem toques de calor à combinação.

O segundo apartamento, com dois andares, tem um conceito de design mais inovador. O principal destaque é uma estante de livros, que cobre uma das paredes da sala de estar com pé-direito duplo. Uma porta deslizante no centro do móvel leva ao primeiro dos dois quartos. Já uma escada com ripas de madeira leva a uma passarela que corta as prateleiras em direção à cozinha.

Placas de abeto de 11 m revestem o piso do cômodo sem interrupção. Elas também cobrem a ilha de preparação de alimentos e, na parede dos fundos, o armário embutido e duas portas, que levam ao banheiro e dormitório.

O apartamento 1 tem interiores mais tradicionais, devido à dificuldade de mover paredes. Salas de jantar e estar foram integradas ao redor de uma lareira de tijolos. Portas duplas conectam o cômodo ao primeiro dos três dormitórios. Dois outros quartos adjacentes são acessados por um corredor. No final dele, fica o banheiro.

O apartamento ganhou toques de alegria com móveis em cores vibrantes, espalhados pelos interiores. Entre os exemplos estão os utensílios de cozinha em tons cítricos, a escrivaninha com cadeira laranja e quadro abstrato e a divertida cadeira Eames LCW ao fim do corredor.

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