Se você é jovem e gosta de rock e cerveja, o recém-inaugurado Caverna é o lugar ideal para curtir a noite carioca – a música "Highway to Hell”, um dos hinos da banda AC/DC, aparece de forma nada discreta em um neon vermelho logo ali no bar, indicando a vocação do novo espaço. Localizado em Botafogo, no Rio de Janeiro, o restaurante tem feito sucesso com seus drinques elaborados e cardápio enxuto, porém com opções interessantes.

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A casa é o resultado de uma “sintonia perfeita” entre os clientes e a arquiteta. As palavras são de Alessandra Amado, carioca que já morou em Londres, no Chile e em Barcelona. Sua paixão por viajar combinou com o pedido de um estilo urbano e industrial para o espaço, e assim que recebeu o convite para o projeto, fez as malas e foi buscar referências em Nova York. Porém a natureza onipresente do Rio de Janeiro não permitiu a concepção de um local apenas moderninho, como os bares nova-iorquinos: quem vai ao banheiro consegue ver uma “caverna” (na verdade, uma pedreira), isolada com vidro. O que poderia ser um obstáculo para a obra tornou-se base para um projeto criativo: uma instalação luminosa, desenhada por ela, foi encrustada entre as rochas.

Para compor um espaço rústico, Ale utilizou materiais como tijolo, aço e concreto. Além disso, as instalações elétricas são aparentes, e o estoque do restaurante é vísivel do bar. “A iluminação tem um papel importantíssimo no projeto. Ela só existe onde é necessária, e tentamos evitar lustres ou adornos”, diz ela. Além das cadeiras vermelhas, um de seus itens preferidos são as mesas comunitárias. “Elas possuem uma bandeja de inox para deixar a cerveja gelada. Nada melhor para um bar como o Caverna”, afirma. 

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A divertida carta de drinques – que vêm em um béquer, utensílio utilizado em laboratórios – é assinada por Sandra Mendes, que nomeou as bebidas de forma inusitada: já pensou em um Rivotril… diferente? E que tal um Capitão Caverna? Neste drinque, a mixologista escolheu uma colher para apresentar a bebida (ao contrário do shot), uma mistura do Jägermeister com energético em forma de gelatina. Se preferir as cervejas, escolha entre dois tipos de chop e doze rótulos.

No cardápio, opções como sanduíche de barriga de porco e as almôndegas de patinho e bacon fazem sucesso. Em tempo: toda segunda-feira o restaurante participa do movimento global "segunda sem carne", e oferece um hambúrguer totalmente vegano para quem prefere fugir das opções tradicionais.

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Quando o estúdio Lovisaro Arquitetura + Design criou a sala de estar acima, o objetivo era imprimir a personalidade da dona em um espaço cheio de contemporaneidade. Para começar, o delicado papel de parede floral e o aconchegante sofá modular assumiram o cinza, um tom que é tendência forte nos dias de hoje. Sobre essa base monocromática, pontos de cor adicionam energia ao espaço. Enquanto um grupo de almofadas desfila texturas, padrões e diferentes nuances de rosa, uma coleção eclética de quadros deixa claro que ali vive uma mulher feminina e interessante. E como a vida é feita de mudanças, a decoração pode ser completamente transformada em um piscar de olhos: o cômodo ganha vida nova ao se trocar os acessórios, os responsáveis por injetar ousadia no lugar.

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Ao lado da grande escadaria do museu fica uma das telas com imagens de ultradefinição

A extensa coleção do museu Cooper Hewitt, em Nova York, acaba de ganhar um novo lar sem sair do lugar. Acontece que a Carnegie Mansion, construção do início do século 20 dedicada totalmente ao design, ganhou um retrofit milionário tão caprichado que a atualizou com todas as novidades do século 21.

Para começar, a área de exibição do local foi reestruturada e cresceu 60%, permitindo que não apenas o acervo permanente de mais de 200 mil objetos, como também exposições temporárias ganhem mais destaque.  A transformação do prédio em um museu conectado com os tempos atuais é um trabalho de design em si que teve treze firmas envolvidas. Apesar de tanta contemporaneidade, o espírito e a personalidade originais foram mantidos com a restauração de elementos-chave. Paredes e pisos de madeira continuam a exibir charme de época. 

A entrada da 90th St recebeu letreiros em 3D

"O público ganhou acesso a quatro andares de galerias de exposições, incluindo a primeira instalação que ocupa um andar completo dedicado a obras do nosso acervo", conta Caroline Baumann, diretora do museu. "O novo Cooper Hewitt é um destino imperdível para quem quer desfrutar da história do design de uma forma nunca antes vista."

Além disso, a construção abraça a tecnologia ao incorporar uma infinidade de funções interativas. Dentre as novas características estão mesas touchscreen que permitem explorar a coleção em imagens de ultradefinição; a Immersion Room, local onde o público pode criar seus próprios protótipos e o Process Lab, no qual as pessoas são convidadas a  resolver um problema de design do mundo real. Para aprimorar ainda mais a visita, foi desenvolvido um instrumento parecido com uma caneta capaz de coletar e salvar informações dos itens expostos.

Como se não fosse o bastante, o Cooper Hewitt conta uma nova gift shop com produtos cuidadosamente escolhidos e um café operado pela Taralluci e Vino. Os jardins do local também serão presenteados com um novo paisagismo a tempo do verão no hemisfério norte.

O café do museu, operado pela Taralluci e Vino

Vista da exposição Beautiful Users, que vai até o dia 26 de abril e mostra como o design evoluiu e mudou seu foco para a usabilidade

A nova mesa de recepção futurista contrasta com as paredes e piso tradicionais

A mostra permanente Making Design, no segundo andar, aborda os cinco elementos do design: forma, linha, textura, padrão e cor

Cadeira de veludo de Maira Kalman com uma tela digital

Os sapatos de escada de Maira Kalman também fazem parte do acervo permanente do museu

Vista do Immersion Room, nova atração interativa

A mostra Making Design ganhou telas de ultradefinição que oferecem mais informação aos visitantes

Vista da loja do museu

Letreiro da fachada sudeste do museu

A exposição Tools – Extending Our Reach, que vai até o dia 25 de maio, mostra como as ferramentas melhoram a relação do homem com o seu entorno

A obra Controller of the Universe, de Damián Ortega, é uma explosão congelada formada por ferramentas. Parte da exposição Tools – Extending Our Reach

Vista do Hall principal

A fachada do prédio remonta à estética do início do século

Vista dos jardins que ganharão novo paisagismo

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O Inclusion, do designer neozelandês Martin Reber, quebra a fronteira do design para pequenos e adultos. O móvel pode servir às visitas na sala de estar e, no minuto seguinte, ser desmontado e virar um playground infantil. O segredo está na composição simples e leve.

O sofá é formado por cinco componentes que podem ser movidos, colocados de cabeça para baixo ou empilhados como as crianças quiserem. Duas peças de espuma em formato de L em cada extremidade formam pés e descansos de braço. Sobre elas, se apoia uma tábua de compensado de 3 cm de espessura, suportada por uma base de aço no centro. A madeira sustenta um futon de espuma e um apoio de costas. Cavilhas metálicas nas bases permitem encaixar os itens, enquanto o peso do corpo ancora tudo no lugar.

Desmontadas, as peças oferecem diversas opções de brincadeira. A criança pode apoiar a madeira sobre um dos pés e transformá-la em um escorregador. As bases também se transformam em assentos em miniatura. "Não é um sofá infantil nem puramente para adultos", conta o designer. "Ele foi projetado para complementar e satisfazer as necessidades dos dois grupos, sem comprometer a estética".

O móvel surgiu como trabalho de conclusão do curso de design no Instituto de Tecnologia Unitec, em Auckland. A ideia veio enquanto observava sua filha se mover entre a mobília de casa. "Nossas peças de gente grande não pareciam ter sido desenhadas tendo os pequenos em mente; enquanto os móveis dela eram apenas versões em miniatura de nossas coisas", conta. O designer também percebeu que o papel de alguns itens mudava de acordo com quem estava usando: o banquinho de madeira da menina, por exemplo, funcionava como um ótimo degrau para ele.

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Esse apartamento na capital federal goza de uma característica rara nas grandes cidades brasileiras: seus interiores estão em perfeita harmonia com a vizinhança. O lar com decoração modernista localiza-se na Superquadra 113 Sul uma das poucas que conservam os blocos residenciais voltados ao trajeto de pedestres, ideia de Lucio Costa, e o paisagismo original de Burle Marx.

Os profissionais do escritório Bloco Arquitetos propuseram deixar o lar, construído na década de 1960, o mais próximo possível de sua concepção original. Ajudou o fato de o casal de proprietários, um profissional do mercado financeiro e uma artista plástica, já possuírem uma coleção de móveis modernistas.

Uma parede da sala de estar ganhou ar brutalista com a aplicação de uma mistura de cimento e água. O material se contrapõe à delicadeza do piso de peroba rosa original, e a clássicos do mobiliário, como os sofás LC, de Corbusier e ON, de Oscar Niemeyer, além das poltrona Mole e Beto, de Sergio Rodrigues. As peças fazem companhia ao contemporâneo banco de madeira de Maurício Azeredo.

A disposição da mobília valoriza o vazio. "Os clientes têm muitas peças importantes – todas originais. Então a gente não quis que as obras ficassem competindo entre si", conta Daniel Mangabeira, um dos autores do projeto. "Não tem sequer tapete".

A cozinha sofreu as maiores transformações. A equipe de obra derrubou a parede que dividia o cômodo da sala de jantar, em uma abordagem atual. Fórmica com superfície de lousa cobre os armários embutidos e a divisória que separa os ambientes da área íntima. Além de ter uma presença discreta nos ambientes coloridos, o revestimento permite à família rabiscar o cardápio das refeições por ali.

A parede que ocultava o cobogó dos fundos também caiu. A luz e ventilação agora penetram na cozinha e sala de jantar. Nesse ambiente, ela é filtrada por um painel de madeira, aço e vidro jateado desenhado pelos arquitetos. A peça, inspirada nos azulejos de Athos Bulcão no Palácio de Itamaraty, realça os tons de vermelho do jantar, dados pelo piso e poltronas Panton. Do outro lado da divisória fica o ateliê, onde a dona da casa produz pequenas estátuas e bijuterias.

Obras de arte pontuam as áreas sociais. O living ganhou quadros do brasiliense Breno Rodrigues, enquanto a cozinha guarda uma Guanabara de Alfredo Ceschiatti.

Nos banheiros, os arquitetos resgataram soluções construtivas do prédio original. Assim, restauraram os forros de concreto furado e aplicaram nos pisos o ladrilho sextavado, usado com frequência em meados do século passado. As pastilhas de vidro têm a mesma dimensão das originais, de cerâmica. O toque contemporâneo fica por conta dos metais sanitários da Deca e da laca e silestone – verdes – usados em uma bancada. Nem tudo em Brasília, afinal de contas, é imutável.

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